Dokončanje 3D Render -pasov, sestavljanje in Touch Ups

Kontrolni seznam postprodukcije za umetnike CG - 1. del

Skupni scenarij

Čas si urami časa pri modeliranju scene. Vi ste UV'd vsako sredstvo, vaše teksture so se izkazale odlično, ste zadovoljni z osvetlitvijo scene. Kliknete render in počakajte in počakajte. Nazadnje se mender zaključi. Končno lahko odprete svoje delo in si ogledate končno podobo.

Toda prikažete datoteko in delo razočara. "Kje sem šla narobe?" Se vprašate sami. Čeprav vam ne morem povedati, kakšne druge napake si lahko naredil na poti, lahko poudarim vsaj en napačni korak:

Vaš surovi render nikoli ne bi smel biti vaša zadnja slika

Resno mislim! Ni važno, koliko časa porabite za prilagajanje vaših razsvetljave , sestave in nastavitev nastavitev - vedno je vedno, kar lahko naredite v postprodukciji, da bi izboljšali svojo podobo. Tako kot post-delo v Photoshopu je ključni del digitalnega fotografskega poteka dela, mora biti tudi del tvojega. Dejansko je v mnogih pogledih potek obdelave za CG umetnike precej podoben fotografu.

Nekatere tehnike, ki jih lahko uporabite, da spremenite svojo osnovo v končen kos:

Render Dodatna opravila:

Aeriform / Getty Images

Ali se vašemu prizorišču zdi, da nima splošnega občutka za globino ali težo? Če dodate nekaj dodatnih renderov, ki se prenesejo na vaš potek dela, lahko zelo preprosto začinite surovo pridelavo.

Če se vaši predmeti in okolji ne počutijo tako, kot da zasedajo enoten prostor, lahko opravijo ambientno okluzijo in jo sestavijo na vrhu vašega ometa. Ambientna okluzija ustvarja tisto, kar umetniki imenujejo "kontaktne sence", zatemnejo tesne razpoke in razpoke, kjer se kateri koli dve predmeti združita ali interakcijo. Ambientna okluzija lahko vašemu prizoru doda težo, popelje vaše podatke in se počuti, kot da vaši modeli dejansko zasedajo isti tridimenzionalni prostor.

Poleg okluzije z okoljem: z oddajanjem Z-globine prehoda boste imeli možnost dodati učinke globinskega polja v Photoshopu ali Nuke-u in ustvariti barvno karto (ki dodeljuje naključno barvno masko vsem objektom v vašem prizorišču), vam daje več maskiranja nadzor v pošti.

Če želite počutite potrebo, lahko svoje rendere podaljšate še bolj, če so ločeni prehodi za sence, razmišljanja in kavstike, kot se vam zdijo primerni. Vzemite si nekaj časa, da preberete in preizkusite s prehodi - lahko odpre vrata številnim možnostim.

Dotaknite se gor


Ne bojte se, da bi izsilili stari Wacom in uporabili Photoshop za barvanje, prekrivno teksturo in dodali učinke, ki bodo pomagali, da bi vaš oglas do končnega stanja.

Obstajajo nekatere stvari, ki so zelo težke ali zelo dolgotrajne za odvajanje v 3D-dim, požar, lasje, volumetrične učinke itd. Če želite te stvari na sliki, vendar ne veste, kako jih ustvariti v svoj 3D paket , preprosto jih dodajte v post!

Vem, da je vsaj eden ali dva umetnika, ki je zadnji korak pri obdelavi, premakniti sliko z zelo čisto "česno" krtačo v Photoshopu, da dodate zelo subtilno plast zračnega prahu. To je nekaj, kar traja zelo malo časa za dokončanje, vendar lahko precej poteka v smeri približevanja življenja, daleč pa je veliko težje doseči v 3D-paketu.

Ni vam treba to storiti, ampak poskusite ugotoviti, kako lahko Photoshop uporabite v svojo korist! Spustite teksture ali rakete objektiva, pobarvajte umetne predmete in dodajte nekaj drame z zamegljenim gibom. Analizirajte svojo podobo kot fotograf, ki bi analizirala surovo fotografijo in se vprašajte: "Kakšna je ta slika, in kaj lahko dodam, ne da bi se vrnil v svoj 3D paket?"

Pojdite na 2. del , kjer pokrivamo svetlobo, kromatično abberacijo, popačenje leče in barvno razvrstitev.