Kateri 2D spretnosti so najbolj koristni za 3D izvajalca
To je vprašanje, ki se ves čas razkriva na strokovnih forumih CG - ali moram vedeti, kako pripraviti za uspešno kariero v 3D?
Preden se spustimo in poskusimo odgovoriti na to, naj to povem:
Izgubljeni zaključek je, da je dobro razvita temelja v tradicionalni umetnosti ali digitalni sliki definitivno sredstvo na poti do uspeha kot 3D umetnik .
Obstajajo številni razlogi za to. Spretnosti risanja postanejo bolj vsestranski. Dajo vam prožnost in svobodo med začetnimi fazami oblikovanja slike, omogočajo vam nemoteno mešanje 2D in 3D elementov. Omogočajo vam, da v postprodukciji nastavite podobo, da izboljšate rezultat, ki ste ga prejeli od vašega motorja. Torej, da, tradicionalne 2D spretnosti so koristne za vse 3D umetnika - brez dvoma o tem.
Resnično vprašanje ni, ali to pomaga. Vprašanje je, ali je vredno vlagati obsežen čas, potreben za učenje.
Če ste mladi (pred srednjo šolo ali srednjo šolo), pravim zagotovo. Absolutno imate dovolj časa za razvoj širokega spretnostnega sklopa, ki vključuje risanje / slikanje in 3D modeliranje , teksturiranje in upodabljanje . Če je temu tako, ne morete izgubiti ničesar in vse pridobiti, tako da boste porabili nekaj časa na svojem 2D portfelju.
Kaj pa, če se malo kasneje v življenju zaljubiš v 3D in nikoli niste vzeli časa, da bi se naučili, kako pripraviti ali slikati?
Morda ste se začeli ukvarjati s programsko opremo 3D na šoli? Ali ste jo morda še kasneje odkrili in odločili, da je to nekaj, kar bi želeli nadaljevati kot spremembo kariere. Ne glede na razlog, se lahko sprašujete o naslednjem vprašanju:
Ali je bolje, da se spravite navzdol in čim prej naučite kar se da 3D, ali pa bi morali korak nazaj in poskusiti razviti trdno 2D temelj?
V popolnem svetu bi vsi delali tako. Bilo bi fantastično, če bi vsakdo lahko dve leti študiral kompozicijo, perspektivo, risanje slik in slikanje, nato pa se vpisal v štiriletni študijski program študija 3D. Toda za večino ljudi to ni praktično.
Torej, kaj storiti, če je čas premije?
Na katere 2D spretnosti bi se morali osredotočiti?
Končno boste verjetno morali izbrati in izbrati, katere vidike 2D umetnosti imate časa, da se osredotočite na. Tukaj je nekaj vidikov 2D umetnosti, ki menimo, da bo najbolj koristno za nekoga, ki je najbolj zainteresiran za začetek kariere v 3D računalniški grafiki :
Sketching in Thumbnail Iteration: Nič ni bolj dragocenega, kot da bi lahko zelo hitro dobil veliko idej na papirju, sposobnost ponovitve na njih pa je milijon dolarjev talentov. Če lahko v nekaj urah v desetih ali petnajstih sličicah skrijete, vas postavi v ugoden položaj. Lahko jih pokažete prijateljem in družini ali na forumih CG, da ugotovite, kateri delajo in katere ne, in imeli boste možnost združevanja idej iz več skic, da bi ustvarili svoj končni model.
Perspektiva: po eni strani to verjetno zveni nekoliko kontraproduktivno. Kakšna je točka, ki porabi vašo dragoceno učno perspektivo, ko vaša 3D-programska oprema postane avtomatična?
Sestavljanje. Nastavi razširitev. Matirano slikarstvo: To so vsi vidiki CG, ki so močno odvisni od kombinacije 2D in 3D elementov, za končno podobo pa mora biti natančna kontinuiteta perspektive. Obstajajo časi, ko morda ne boste imeli časa za modeliranje celotnega prizora v 3D, in ko pride čas, boste veseli, da veste, kako postaviti 2D elemente na točno perspektivno mrežo.
Sestava: dobro okolje ali oblikovanje znakov lahko stoji samostojno, vendar je zgornja zareza pogosto tista, ki ločuje odlične podobe od dobrih. Oko za sestavo je nekaj, kar se bo sčasoma razvijalo organsko, vendar pa je več kot vredno, da bi dvignila knjigo ali dve na to temo. Bodite pozorni na knjige o zgodbi, ki so lahko izjemen vir tako za kompozicijo kot za ohlapno skiciranje.
Stvari, ki morda ne bodo vredne svojega časa:
Vpogled - glej risbo: paraphrased ohlapno, vidno glej učenje, da nariše točno tisto, kar vidite. To je najprimernejša tehnika risbe v večini ateljeskih nastavitev, in to je veljaven študijski program, če sta reprezentativna risba in slika glavni umetnik glavni cilj.
Toda za nekoga, ki poskuša okrepiti svoje sposobnosti risanja, da bi se izboljšal kot 3D umetnik, je risba s pogledom na relativno majhno vrednost. Po svoji naravi je pogled-pogled popolnoma odvisen od žive modele in jasne reference.
Kot umetnik CG, boste večino časa ustvarjali stvari, ki v resničnem svetu ne obstajajo - edinstvena bitja, fantazijska okolja, pošasti, znaki itd. Učenje za izdelavo kopij referenčnih fotografij lahko pomaga narediti nekaj impresivnih ki si jih ogledate v svojem demo kolutu , vendar vas ne bo naučil, kako najti svoje modele.
Sama referenca je zelo, zelo pomembna, vendar je učenje, kako ga razstaviti v svoje lastne koncepte, veliko bolj uporabno kot neposredno kopiranje.
Učenje digitalnega slikanja na ravni produkcije / 2D tehnik za upodabljanje: Če je vaš glavni cilj delati v 3D, obstajajo precej dobre kvote, ki jih nikoli ne boste morali izpopolniti s skico ali sličico v produkcijski ravni umetniškega dela. Potrebno je nekaj let, da se naučite, kako barvati svetlobe in sence, obliko obraza in podrobnosti površine na profesionalni ravni.
Ne pričakujte, da se boste naučili slikati kot Dave Rapoza, nato pa nadaljevali svojo 3D kariero. Za to raven potrebujejo leta in leta in mnogi ljudje nikoli ne dosegajo te ravni. Če ni ideja o konceptu, ki jo želite profesionalno početi, se bolje osredotočite na stvari, ki vam bodo resnično pomagale doseči svoje osebne cilje. Nikoli ne želite, da bi se preveč tanko razprostiral, če bi izgubili vašo pozornost!
Kaj o anatomiji?
To je težavno za odgovor, ker v dobri vesti ne morem priporočiti, da se ne naučim, kako pripraviti človeško anatomijo. Če nameravate biti osebni umetnik, se boste morali nekako naučiti anatomije in to je veljaven način za to.
Ampak rekel, da bi bilo bolje, če bi se naučili anatomije neposredno v Zbrush, Mudbox ali Sculptris?
Mišični spomin igra pomembno vlogo v umetnosti in čeprav se definitivno nekaj prekrivanja med risanjem na papirju in digitalnim slikanjem nikoli ne pove, da so identični. Zakaj preživite na stotine ur obvladati umetnost risanja s slikami, ko bi lahko preživeli čas, ki vam bo všeč vaše kiparske sposobnosti?
Še enkrat, ne želim strogo nasprotovati anatomiji učenja z risanjem, vendar pa je dejstvo, da je skica v ZBrushu prišla do točke, ko ni precej počasnejša od skiciranja na papirju, in mislim, da je to vredno razmisliti. Še vedno lahko preučujete stare mojstre, kot sta Loomis, Bammes ali Bridgman, ampak zakaj to ne delati v 3D?