Vse o vlogi animacije pri scenariju
Če vas zanima animacija, ste verjetno naleteli na pripovedovanje, toda kaj je to točno? Samoumevno je, da animacija traja dolgo. Zaradi dolgega procesa pomaga pri načrtovanju , še posebej, če delate z veliko skupino ljudi in ne sami. Morda imate trdno predstavo o tem, kakšna bo vaša zgodba in film v vaši glavi, ampak kako to idejo sporočite drugim ljudem? Tukaj prihajajo zgodbe.
Vloga pripovedne zgodbe v animacijskem procesu
Storyboard je precej, kaj zveni, tabla za vašo zgodbo. Služi kot vizualna predstavitev fotografij o tem, kaj bo vaš film nastopil, snemalna knjiga je vsak ključni trenutek filma, ki je potegnjen in predstavljen po vrstnem redu, podobno kot slikovna knjiga. Ima ključne gibe in dogodke, ki so vsi postavljeni vizualno, kot tudi koti kamere in premiki kamer. Izraz snemalna knjiga prihaja iz takrat, ko jih posnamete, vsi raztreseni studii bi jih pogosto priklicali na plutovino, kar dobesedno pripoveduje zgodbo.
Storyboards sami nimajo pogovornih mehurčkov, zato niso podobne različici stripa. Zapustijo dialog in vse podrobnosti ter se osredotočijo le na to, kaj bo videl. Včasih bodo vključevale velike puščice, da prikažejo, ali se nekaj pomanjša ali premakne levo ali desno, vendar pa dajo dialog ali ključne informacije spodaj, ali pa se nekdo pogovarja skozi zgodbe s predstavitvijo.
Tukaj je velika primerjava snemalne deske za začetno sekvenco levega kralja proti končni animaciji istega zaporedja. Pokaže odličen primer člankov, ki se ujemajo s temo in koti kamere končne animacije, ki so jo ustvarili. To ne omogoča samo, da ljudje bolj jasno razumejo zgodbo in kaj se bo zgodilo, ampak animatorjem pomaga izjemno.
Beacon za animatorja
Če animirate zgodbo, kot veste, kaj želite storiti, ampak ko se izroči nekomu drugemu, je to, ko postane jasno, da lahko dve osebi različno razlagata iste scene. Snemalna knjiga pomaga vodji animatorja o tem, kar je bilo ugotovljeno pri vašem preizkusnem delu. Zaradi snemalne plošče vedo, kakšen fotoaparat je kotaljen za uporabo, premikanje kamere in kako se mora ukrepati.
Storyboarding ni preprosto omejen na animacijo. Že v živo-akcijski filmi, ki vsebujejo slike, prav tako kot animacija - ko je posneto živo-akcijsko zaporedje, pomaga vsem pri snemalcih, igralcih in asistentih na isti strani o tem, kaj je treba storiti.
Na primer, pripovedovanje je bila prevladujoča metoda za Mad Max: Fury Road. Namesto pisanja scenarija, scenarist George Miller je celoten film naredil kot eno veliko zgodbo. Fury Road je tako vizualni film, ki je naredil to zgodbo bolj kot scenarij, pomagal prinesti neverjetno vizijo, ki je bila zasnovana za življenje. (Zabavno dejstvo: Zaradi težkega vpliva zgodbe je Miller prvotno zamislil, da je film brez dialoga.)
Pomoč - ali ovira
Ko delate osebno pripovedovanje, lahko oboje pomagate ali ovirajo. Za samostojni projekt vas lahko upočasni in omeji, kaj lahko storite, ko začnete animirati. Tudi, ker imate dobro idejo, kaj si predstavljate, morda ne boste čutili potrebo po tem, da bi se vse zgodilo pred časom - nekaj je treba reči, če ga le krilate.
Na drugi strani kovanca so animatorji, ki jim je zelo koristno, da določijo, kaj morajo storiti s pripovedovanjem, tudi če delajo sami. To vam lahko pomaga osredotočiti na vas in dati jasnejši pregled nad tem, kaj je v prihodnosti za projekt. To lahko zagotovo pomaga, če boste morali ugotoviti, kako dolgo bo določen vidik vašega filma za animacijo.
Ali je snemalna knjiga ali ne, je odvisno od vas - vendar je vredno, da ga poskusite vsaj enkrat.