Definicija in primeri omejene animacije

Omejena animacija uporablja posebne tehnike za omejitev prizadevanj pri ustvarjanju popolne animacije, tako da ni vsakega posameznega okvirja. Pri produkciji kjerkoli od 20 minut do dveh ur animiranega filma pri 12-24 (ali celo 36!) Sličicah na sekundo , lahko zložite na tisoče ali celo na milijone posameznih risb. Tudi s popolno animacijsko skupino v obsežni proizvodni družbi je to skorajda nemogoče delovno intenzivna.

Tako bodo animatorji uporabljali omejene animacijske tehnike, ki vključujejo ponovno uporabo vseh ali delov obstoječih animiranih slik, medtem ko risate nove okvire le, kadar je to potrebno. Pogosto si boste to vidnejšo ilustrirali v japonski animaciji; Pravzaprav je to eden od razlogov, zaradi katerih ljudje pogosto trdijo, da je japonska animacija slabša od ameriške animacije , tudi če ameriška animacija pogosto uporablja tudi omejene animacijske tehnike. To je malo manj očitno o tem.

Primeri omejene animacije

Eden izmed najlažjih primerov omejene animacije je ponovno uporabo ciklov hoje. Če vaš lik hodi proti nečemu in ste ustvarili standardni cikel sprejemanja v 8-ih okvirjih , za vsak korak ni treba preurediti cikla sprehajanja. Namesto tega preprosto ponovite isti hodni cikel znova in znova, bodisi spreminjanje položaja znaka ali ozadja, da se pokaže gibanje, ki poteka po zaslonu. To ne velja samo za ljudi; pomislite na vrtenje koles lokomotive ali vrtenje koles v avtomobilu. To vam ni treba vedno znova animirati, če gledalci ne bodo mogli povedati, da ste ponovno uporabili isti cikel, dokler je gibanje gladko in dosledno.

Drug primer je, kadar govorijo znaki, vendar ne premikajo nobenega drugega vidnega dela svojih teles. Namesto da bi preoblikovali celoten okvir, bodo animatorji uporabili eno cel z osnovnim telesom, drugi pa z usta ali celo celotnim obrazom, animiranim na vrhu, tako da se bo brezhibno mešal s slojnimi celicami. Lahko samo spremenijo gibanje ust ali spremenijo izraz obraza ali celo glavo. To se lahko šteje za stvari, kot so roke, ki se vrtijo na statičnih telesih, delih stroja itd. - vse, kar se premika le del predmeta. Najbolj pomembno je, da se brezhibno meša.

Še en primer je v oklepajih, kjer se znaki sploh ne premikajo. Mogoče so zaustavili reakcijski utrip, morda poslušajo, morda so zamrznjeni v strahu. V vsakem primeru se ne premikajo za nekaj sekund, zato ni smiselno, da bi jih potegnili na isti položaj. Namesto tega se isti okvir znova uporabi in se znova in znova prileže s pravilnim trajanjem z uporabo kamere za rostrum, ko je animacija posneta.

Stock Footage

Nekatere animirane oddaje uporabljajo zapise animiranih posnetkov, ki se znova uporabljajo v skoraj vsaki epizodi, na splošno za nekaj znamenitega trenutka, ki je ključni del predstave. Včasih bodo posnetki ponovno uporabljeni v zrcalni podobi ali z različnimi spremembami v povečavi in ​​ponovnem pomenu, da bi lahko uporabili del animiranega zaporedja, vendar z dovolj različic, da bi se zdelo edinstveno.

Zlasti v Flashu so omejene tehnike animacije izredno preproste in običajne, pogosto pa se znova uporabljajo oblike osnovnih znakov in animacijske sekvence, tudi brez obsežne uporabe tweensa, ki bi lahko zamenjali okvir za animacijo po okvirju. Drugi programi, kot sta Toon Boom Studio in DigiCel Flipbook, izboljšata ta proces in olajšata recikliranje posnetkov in likov.