Medtem ko je animacija zapletena umetnost, ki lahko zahteva, da se leta šolanja izpopolni, za hobista - in celo za nekaj samoukih strokovnjakov - je presenetljivo preprosto začeti s komfortom svojega doma in začeti ustvarjati animacije iz nič, samo s malo učenja, trdo delo in praksa. Št šole animacije; brez kompleksnih studijskih postavitev. Samo vi, nekaj orodij trgovine in vaše pižame. Er. No. Upali bi, da boš vsaj nosil pižame.
Torej, kako začeti? No, najprej ...
Naučite se osnov
Razumeti osnovna načela, terminologijo, tehnike - kakšna je okvirna raven, pomen ključnih okvirov , kako deluje tradicionalna animacija , kakšna je medsebojna raznolikost, različne metode animacije, zakaj razmerja vidikov pomenita razliko. Naredite svoje raziskave, se naučite linga in gradite svojo osnovo, dokler ne razumete oblikovanja znakov, razumete, kako lahko zaporedje risb postane premikajoča se slika in razumite, da je dolgotrajen proces, ki zahteva veliko potrpljenja. Poskusite skicirati nekaj sprehajalnih ciklov . Naredite knjigo. Narišite nekaj znakov . Spoznajte načela, kot so squash in raztezanje . Številne lekcije lahko najdete na spletu, vendar pa je na stotine knjig, ki so lahko neprecenljive, ko gre za učenje načel animacije. Heck, samo gledaj animacije, kolikor lahko. Vzemite, kar ste se naučili od študija in samo opazujte, in poglejte, kako se uporablja. Preverite, ali lahko ugotovite, kako so bile opravljene različne stvari.
Odločite se, kakšno pot želite sprejeti
Želite biti tradicionalni animator ali digitalni animator? Vas zanima cel animacija ali stop-motion, 2D ali 3D animacija? Nekateri se osredotočajo le na eno disciplino, drugi pa na pot "jack of all trades". Če boste vedeli, s čim želite specializirati, boste naredili naslednjo pot, ki je ...
Izberite Vaša orodja
Morda delate z modrimi svinčniki , papirnatimi in svetlobnimi mizami - ali pa ste v celoti programsko zasnovani z namiznim računalnikom in programom Flash, Maya ali številnimi drugimi programi. Samo izbiranje programske opreme, s katero želite delati, je lahko sama po sebi naporna. Različne animacijske poti zahtevajo različna orodja; morda imate celoten studio, razpršen s sveže barvanimi celi, ali pa je celoten delovni prostor lahko omejen na vaš prenosnik (ali več računalnikov, še posebej, če delate z resnimi 3D oblogami). Morda celo delate s hibridnimi tehnikami, ki združujejo tradicionalne tehnike z digitalnimi učinki. Moj osebni potek dela običajno vključuje risanje umetnine na papirju - nato namesto kopiranja v celice, namesto tega skeniranjem v svoj prenosnik, očistite jih v Photoshopu, uredite prazno ozadje, preden uporabite slojevito datoteko, da izpolnite barvo in senčenje. Nato je stvar uvoza v Flash za zaporedje in plast prek ozadja. Drugi raje uporabljajo orodja, kot so grafične tablice, za risanje na zaslonu, ne da bi se kdaj dotaknili svinčnika in papirja.
Praksa
Ne, resno. Praksa. Veliko vaj. Vadite, dokler ne dobite sindroma karpalnega kanala, da ne pokažete prstov okoli svinčnika ali pritiskate na miško, nato pa nadaljujte z vadbo. In ko ne trenirate, opazujte. Preučite življenje okoli sebe, preučite, kako se predmeti medsebojno kombinirajo, preučujejo, kako se stvari premikajo, in se naučite, kako to prevesti v animacijski medij. Poskusi. Poiščite metode, orodja in medije, ki vam najbolj ustrezajo, nato pa še bolj vadite.
Animatorji nikoli ne prenehajo učiti, kdaj. Vedno je nov način dela, ali preprosto nekaj, česar nismo poskusili prej, in animacija ni enostavna. Toda s prakso se boste še naprej izboljševali in še naprej razširjali, dokler ne boste ustvarjali vizij, zaradi katerih želite postati animator.