Enostaven način za izboljšanje osvetlitve v vaših 3D slikah in animacijah
Pred kratkim sem gledal veliko referenc, ki se nanašajo na razsvetljavo, in imel priložnost gledati predavanje Gnomon Masterclass o učinkoviti kinematografski razsvetljavi z Jeremy Vickeryjem (trenutno deluje kot tehnični direktor za razsvetljavo na Pixarju).
Že leta spremljam Jeremyjevo umetnost. Ima res čudaški, domiselni stil, in bil je eden prvih umetnikov, ki sem jih spremljal na DeviantArtu (verjetno pred štirimi ali petimi leti).
Prav tako sem bolj poglobljen pogled na drugo knjigo Jamesa Gurneyja, Color and Light.
Čeprav delajo v različnih medijih, se zdi, da James in Jeremy delita sorazmerno podobno filozofijo o svetlobi - namreč, da je treba osvetlitev prizorov pristopiti analitično, toda umetnik mora vedeti tudi, kje lahko pravila in teorije razbijejo ali pretiravajo, da dodajo cvetenje in obresti.
Jeremyjev masterclass in Gurneyova knjiga ponujajo veliko dobrih nasvetov za ustvarjanje učinkovite osvetlitve v kompoziciji.
Poskušal sem razčleniti nekatere svoje glavne točke, ki jih lahko prenesete za uporabo s 3D slikami.
01 od 06
Razumeti učinkovito 3-točkovno razsvetljavo
Osvetlitev s tremi točkami je najpogosteje uporabljena tehnika za portretno in kinematografsko osvetlitev, in to je nekaj, kar morate res razumeti, da ustvarite uspešne slike CG.
Tukaj ne bom šel preveč specifik, vendar bi osnovna 3-točkovna svetlobna konfiguracija ponavadi podobala naslednjemu:
- Key Light - primarni vir svetlobe, pogosto postavljen 45 stopinj spredaj in nad predmetom.
- Izpolnite svetlobo - Luč za polnjenje (ali kretnjo) je mehkejši sekundarni vir svetlobe, ki se uporablja za osvetlitev senčnih območij kompozicije. Polnilo je ponavadi postavljeno nasproti ključa.
- Rim svetloba - Svetlobna obroba je močan svetel vir svetlobe, ki sije na temi iz ozadja in se uporablja za ločevanje predmeta od njegovega ozadja, tako da oblikuje tanek okvir svetlobe vzdolž silhuetke osebe.
02 od 06
Bazeni svetlobe
Ko je Jeremy Vickery prvič omenil tehniko v svojem masterclassu, skoraj nismo dvakrat razmišljali o tem, toda, ko sem začel gledati vse več digitalnih umetniških del z osvetlitvijo v mislih, sem se spomnil, kako povsod (in učinkovito) ta tehnika je, še posebej v pokrajinah.
Digitalni krajinski umetniki uporabljajo "bazene svetlobe" skoraj kompulzivno, da bi dodali dramo in zanimanje za sceno. Preverite to čudovito ilustracijo Victorja Hugoja in bodite pozorni na to, kako uporablja koncentrirano bazo svetle razsvetljave, da dodate sliko v sliko.
Mnogi slikarji šole Hudson River uporabljajo iste tehnike.
Svetloba v naravi je redko konstantna in enotna in nikoli ne pretirava. V Jeremijevem predavanju pravi, da njegov cilj kot umetnik ni ponovno ustvariti realnosti, temveč narediti nekaj boljšega. «Strinjam se s srcem.
03 od 06
Atmosferska perspektiva
To je še ena tehnika, ki je neverjetno uporabna za okoljske umetnike, ki morajo ustvariti občutek globine v svojih slikah.
Veliko začetnikov naredi napako pri uporabi dosledne osvetlitve in intenzivnosti barv v celotnem njihovem prizorišču. V resnici, ko predmeti odmaknejo več od fotoaparata, se morajo v ozadju izogniti in se spuščati.
Objekti v ospredju morajo imeti običajno nekaj najtemnejših vrednosti v prizoru. Sredina tla mora vsebovati žarišče, ustrezno osvetljeno, predmeti v ozadju pa morajo biti nenasičeni in premaknjeni proti barvi neba. Čim bolj je objekt, manj razločen, mora biti iz njegovega ozadja.
Tukaj je fantastična slika, ki poudarja atmosferski pogled (in združena svetloba), da bi povečali globino.
04 od 06
Igraj Warm Against Cool
To je klasična slikarska tehnika, kjer predmeti v osvetlitvi ponavadi imajo toplo odtenke, medtem ko so senčna območja pogosto zasenčena z modro litjo.
Umetni fantazijski ilustrator Dave Rapoza pogosto uporablja to tehniko v svojih slikah.
05 od 06
Uporabite Implied Lighting
To je tehnika, s katero se dotaknejo Gurney in Jeremy. Implicitna razsvetljava
To je koristna strategija, saj daje gledalcu vtis, da obstaja svet, ki presega robove okvira. Senca iz nevidnega drevesa ali okna ne samo dodaja, če dodate zanimive oblike za svojo sliko, temveč tudi pomaga, da potegnete svoje občinstvo in jih potopite v svet, ki ga poskušate ustvariti.
Uporaba implicitnega svetlobnega vira, ki je ovira gledalcev, je tudi klasična strategija za gojitev občutka skrivnosti ali čudenja. Ta tehnika je bila znana kot v Pulp Fiction in Repo Man
06 od 06
Razdeli drugi sestavek
Razdelitev druge kompozicije je še posebej pomembna, če osvetlite animacijo ali vizualne učinke. Parfraziran zelo ohlapno, Vickery v bistvu naredi naslednjo izjavo v svojem gnomonskem predavanju:
"Film ni podoben likovnemu umetništvu, v smislu, da občinstvo ne bo imelo priložnosti, da stoji v galeriji in si ogleda vsako posamezno podobo pet minut. Večina posnetkov ne traja več kot dve sekundi, zato se prepričajte, da uporabljate osvetlitev, da ustvarite močno kontaktno točko, ki takoj skoči iz zaslona. "
Tudi večina tega citata je parafrazirana z lastnimi besedami, vendar je osnovna točka, ki jo poskuša narediti, da v filmu in animaciji nimaš veliko časa, da bi imela tvoja podoba vtis.
Sorodni: Pionirji v 3D računalniški grafiki