Na vrh Pravila za urejanje videa

Če sledite nekaterim preprostim pravilnikom za urejanje videoposnetkov , lahko svoje filme pretakate skupaj gladko, v klasičnem slogu, ne da bi pri tem uporabili več prehodov.

Seveda so bila pravila zlomljena in ustvarjalni uredniki so prevzeli izjemno umetniško dovoljenje. Ampak, če ste novi v obrt za urejanje videa, se naučite teh pravil in menite, da so temelj, s katerim boste razvili svoje spretnosti.

01 od 10

B-Roll

B-roll se nanaša na video posnetke, ki določajo prizor, razkrivajo podrobnosti ali na splošno izboljšujejo zgodbo. Na primer, v šolski igri, poleg streljanja igre, lahko dobite b-roll zunaj šole, programa, obrazov članov občinstva, igralcev, ki se skrivajo v krilih ali podrobnosti o kostumih.

Te posnetke lahko uporabite za pokrivanje vseh kosov ali gladkih prehodov iz enega prizora v drugega.

02 od 10

Ne skok

Skok skokov pride, ko imate dva zaporedna posnetka z natančno isto nastavitvijo fotoaparata, vendar razliko med temo. To se zgodi najpogosteje pri urejanju intervjujev in želite izrezati nekaj besed ali besednih zvez, ki jih ta govori.

Če pustite preostale posnetke drug ob drugem, bo publika zlepljena z rahlim pomikanjem predmeta. Namesto tega pokrijte rez z nekaj b-rollom ali uporabite zameglitev.

03 od 10

Ostanite na svoji ravnini

Pri fotografiranju si predstavljamo, da obstaja horizontalna črta med vami in vašimi osebami. Ostanite na svoji strani linije. S spoštovanjem 180-stopinjske ravnine ohranjate perspektivo, ki je bolj naravna za občinstvo.

Če urejate posnetke, ki kršijo to pravilo, poskusite uporabiti b-roll med rezanjem. Na ta način sprememba v perspektivi ne bo tako nenadna, če je sploh opazna. Več o tem »

04 od 10

45 stopinj

Pri urejanju skupaj snemanje posnetkov iz več kotov kamere vedno poskušajte uporabiti posnetke, ki gledajo na temo, vsaj od 45 stopinj. V nasprotnem primeru so posnetki preveč podobni in izgledajo skoraj kot skok na občinstvo.

05 od 10

Cut na gibanje

Premik očesa od opaznih urejanja kosov. Torej, pri rezanju z ene slike v drugo, vedno poskušajte to storiti, ko je subjekt v gibanju. Na primer, rezanje z obračalne glave na odprta vratca je veliko bolj gladko kot odrezovanje od mirne glave do vrat, ki jih je treba odpreti.

06 od 10

Spremeni žariščne dolžine

Ko imate dva posnetka iste teme, je preprosto izrezati med bližnjimi in širokimi koti. Torej, ko posnamete intervju ali dolgotrajen dogodek, kot je poroka, je dobra zamisel, da občasno spremenite žariščne dolžine. Širok posnetek in srednji zapiralec lahko razrežete skupaj, kar vam omogoča urejanje delov in spremembo vrstnega reda posnetkov brez očitnih skokov.

07 od 10

Cut na podobne elemente

V Apocalypse Nowu je odrezan ventilator, ki se vrti v strop, na helikopter. Prizorišča se dramatično spremenijo, vendar pa vizualno podobni elementi omogočajo gladko in kreativno rezanje.

V svojih videoposnetkih lahko storite enako. Odrežite iz cvetja na poročno torto do groznega bouteniera ali nagnite do modrega neba z ene scene in nato navzdol od neba do druge scene.

08 od 10

Obrišite

Ko se okvir napolni z enim elementom (kot je hrbtni del oblečenega črnega obleka), ga je mogoče enostavno izrezati na povsem drugačen prizor, ne da bi se občinstvo razkrinkalo. Med fotografiranjem lahko sami nastavite brisače ali pa izkoristite le, če se zgodijo naravno.

09 od 10

Ujemanje scene

Lepota urejanja je, da posnetke posnetkov ne morete narediti nepravilno ali v ločenih časih in jih izrezati, tako da se pojavijo kot ena neprekinjena prizorišča. Če želite to učinkovito storiti, je treba elemente v posnetkih ujemati.

Na primer, subjekt, ki izstopi iz okvirja, mora v naslednjem okvirju za premik v levo. V nasprotnem primeru se zdi, da so se obrnili in hodili v drugi smeri. Ali pa, če subjekt drži nekaj v enem posnetku, ne izrezajte neposredno v posnetek praznih rok.

Če nimate pravih posnetkov, da bi urejali ujemanja, vstavite nekaj b-roll med njimi.

10 od 10

Motivirajte sebe

Navsezadnje bi bilo treba vsako zmanjšanje motivirati. Obstajati mora razlog, da želite preklopiti z ene posnetke ali kota kamere v drugega. Včasih je ta motivacija preprosta, kot je »kamera stresla« ali »nekdo je šel pred kamero«.

Kljub temu bi bilo idealno, da bi morali motivirati, da bi pospešili pripovedni pripovedovanje videoposnetka.