Kaj je rotoscoping in kako vraga ga uporabljamo?
Če ste porabili nekaj časa za delo na videoposnetkih, ste verjetno slišali izraz "rotoskopiranje" ali "roto", vendar njegova definicija morda ni povsem jasna. Na srečo smo tukaj. Rotoscoping je po definiciji tehnika, v kateri se živ ali animirani predmet v bistvu sledi po enem okviru hkrati, da se ustvari izrez tega subjekta ali "mat", ki se lahko kombinira z drugim ozadjem. To dejanje dodajanja novega ozadja s elementi v ospredju se imenuje "sestavljanje". Sklicevali se bomo na časovno sestavljanje v tem in drugih člankah, zato je dobro upoštevati.
Zakaj se imenuje rotoskopiranje?
No, izraz "rotoskopiranje" izhaja iz stroja, ki je izvedla dejanje, podobno tistemu, ki smo ga opisali v prvem odstavku. Rotoscope je bil kos opreme, ki bi lahko projektiral samo en okvir živega akcijskega filma, ki je bil v kombinaciji s stojalom in kosom steklastega stekla, da bi animatorju omogočil sledenje predmeta tako, da je papir postavil na vrh stekla. S sledenjem vsakega od okvirjev v kosu filma bi animator končal z natančno natančno animacijo samo teme, ki jo želijo oživiti.
Rotoscope je leta 1914 ustvaril Max Fleischer in se je najprej uporabljal v tridelni seriji "Out of the Inkwell". Fleischer je ustvaril serijo, ki je pokazala svoj novi izum. Da bi rotoskop preizkusil, je potreboval živega subjekta, da sledi in animira, tako pa je Maxov brat Dave - izvajalec kunskega otoka Coney Island - stopil, da bi poskrbel za živo akcijsko gibanje za serijski lik Koko the Clown.
Bilo je odlično všeč: Dave je pred kamero opravil in fotoaparat je bil projiciran na stojalo rotokopa, da bi Max sledil.
Max pametno patentiral svoj izum leta 1917, neverjetni stroj pa se je kmalu začel uporabljati za ustvarjanje velikih animiranih slik v Hollywoodu, kot so Snow White in Seven Dwarves in Betty Boop.
Rotoscoping je od prvotnega izuma Maxa živel v dobrem življenju in se je večinoma uporabljal v produkcijah za televizijo in igrani film. Eden dramatičen primer rotoskopiranega dela je glasbeni video A-Ha, "Take on Me". Revolucionarni videoposnetki predstavljajo posnetke, ki izgledajo kot fotorealistične risbe, animirane z uporabo zanimive tehnike, ki se imenuje "vrela" ali "tresenje". Učinek je razviden iz pretresljive narave vrst animiranih tem.
Ta učinek je ponavadi nenameren in rezultat neprevidnega ali nedoslednega sledenja, toda v primeru A-Ha je učinek nameren in daje videzu, ki je ikoničen videz.
Zdaj, ob upoštevanju procesa, o katerem razpravljamo zgoraj, kjer je vsak okvir filma sledil, da ustvarite animacijo, kako dolgo bi trajal štirip minutni glasbeni video? "Take on Me" je vzel več kot 16 tednov, da bi izsledili več kot 3000 slik v živo.
Zvok počasi in mučen? Seveda. Z veseljem boste vedeli, da so se stvari precej napredovale.
V teh dneh se večina rotoscoping izvaja na računalnikih, ki uporabljajo programe, kot so Imagineer's Mocha Pro, Adobe After Effects in Silhouette. Vsak od teh programov je optimiziran z orodji za poenostavitev roto procesa.
Najbolj znan in pravočasen primer rotoscoping dela v Hollywoodu bi bili luči v filmih Star Wars. Da bi ustvarili učinek, bi igralci s palicami delali svoje koreografske sabljaške bitke. Rotoscope umetnik bi nato rotoscope okvir palice po okvirju, ki dodaja učinek sijoča. Učinek je nadalje prodal obsežno delo z avdio učinki.
Zabavno dejstvo o Star Wars IV: Novem upanju je, da so sabere včasih ustvarili s prevleko tankih lesenih cevi z odsevnim materialom in sijočimi svetlimi reflektorji na rezila. Strokovnjaki za post-proizvodnjo bi nato dodali filtre in barvila, vendar je bil prvotni sij le svetlo na palici. Zabava!
Zakaj ljudje plašejo rotoskopiranje?
Če se pogovarjate z nekom, ki dela v produkciji ali postprodukciji, je rotoskopiranje na splošno ena od tistih tem, ki bodo prinesle groan, saj se spomini na težek projekt poplavijo v svoje misli.
Resničnost je v tem, da gibljive slike uporabljajo veliko okvirov. Snemajte deset sekund video posnetka s 24 sličicami na sekundo in imate na vaših rokah 240 okvirnih projektov.
Medtem ko je v mnogih primerih proces potreben zlo, pogosto pa se oblikovalec lahko izogne rotoskopiranju z delom s posnetki, ki so bili skrbno zasnovani na zelenjavi. Zmogljiva programska oprema lahko identificira barvo zaslona in jo odstrani, tako da ustvari mat za čas trajanja posnetka, pri čemer mora prihraniti ustvarjanje mat filma hkrati.
Torej, kdaj morajo oblikovalci še vedno roto?
Tudi pri najboljših projektih z vrhunskimi strokovnjaki se lahko zgodi. Eno potencialno težavo je, kadar igralska roka, noga ali drug del telesa premakne zunaj območja zelenega ali modrega zaslona. Če želite ustvariti čisto mat, bi bila edina možnost, da rotoskopirate napačen ekstrem in uporabite programsko opremo za opravljanje preostalega dela. V večini primerov bi morala biti tema nekaj vprašanj le nekaj sekund, če pa je režiser nepreviden, bi to lahko bilo ogromno.
V drugem primeru, če je režiser brezhiben, vendar določena ekipa ni pravilno postavila zelenjavnega zaslona ali ustrezno osvetlila stvari, lahko roto igra vlogo v postprodukciji. Ozadje, ki temelji na tkanini, se lahko gubi, ustvarjanje senc, ki jih programska oprema ne bo odstranila, slaba osvetlitev pa lahko storijo enako. V tem primeru bi lahko celo streljanje, ki bi moralo biti vetrič za delo, ustvariti nočno moro roto.
Seveda obstajajo razlike med uporabo programske opreme za odstranjevanje greenscreen in ročno optično branje predmeta. Ko programska oprema posname mat, bo odstranila slikovne pike, ki se ujemajo z merili, ki jih oblikovalec oblikuje za »ključ«, zeleni ali modri zaslon in nič drugega. Ročno rotoskopiranje vodi do trdih robov, saj bomo izrezljali zelo specifično linijo. Učinke je mogoče dodati pozneje, da zmehčate črte in mešate subjekt v ozadje, vendar je pomembno, da upoštevate razliko.
Najboljše prakse
Konec dneva je rotokopiranje ravno tisto, o čemer smo govorili: izrezavanje predmeta v vsakem okvirju posnetka. Medtem ko je to preprosto dovolj, obstajajo tehnike, ki bodo olajšale življenje in prinesle boljši končni rezultat.
Če želite začeti, namesto da preprosto izberete naključni okvir v posnetku in sledite glavi in telesu predmeta s pomočjo orodja za pisalo (to se imenuje ustvarjanje "maske"), pred projektom izberite kaj misli. Glede na gibanje ali premikanje predmeta se lahko sledilne točke zelo razlikujejo po celotni dolžini posnetka.
Bilo bi preprosto izbrati oris celotnega predmeta, toda če je gibanje, recimo, hoje, bodo deli telesa prestopili spredaj in za sabo, in mnogi deli telesa bodo upognjeni, potopljeni in potopljeni.
Namesto tega skrbno premislite, kako se bo telo gibalo, in poskusite videti telo kot peščico osnovnih oblik. Zdaj namesto ustvarjanja ene velike maske uporabite več mask za dele telesa, vključno z ločenimi maski za sklepe. Ker se subjekt premakne iz okvirja v okvir, boste imeli odličen konstrukt maske, ki bo preprosto prestavljal in potegnil.
Mnogi umetniki bodo dejansko postavili svoje maske na svoj lastni sloj, ločeni od posnetka, tako da bodo lahko vklopljeni in izklopljeni, ne da bi vplivali na video sloj. Odvisno od programske opreme, ki jo izberete, je morda možnost.
Seveda je treba nekaj, da bi poenostavili projekt roto, padel na roto umetnika. Ti veš. Ti.
Pridobivanje jasnih navodil o tem, kateri deli posnetkov se bodo uporabljali, lahko prihranijo ton roto delo. Če imate 25 sekund posnetka s 30 sličicami na sekundo, vendar pa projekt potrebuje samo štiri sekunde posnetka, ga vprašajte, katera štiri sekunde je treba roto'd. Rotoing 120 ali tako okvirov je veliko boljši od 750 od njih.
Mora biti lažji način ...
Pred nekaj leti je briljantna ekipa After Effects v podjetju Adobe ustvarila orodje z imenom "Rotobrush", da bi poenostavilo rotoskopiranje. Zamisel je, da ima oblikovalec After Effects orodje, ki je podobno orodju "Quick Select" v Photoshopu, da sledi predmetu. Orodje lahko izbere vse, kar se izstopa iz ozadja in se lahko spremeni, da natančneje poišče predmete. Ko orodje zadrži zadevo, lahko sledi posnetku naprej in nazaj skozi posnetek, orodje pa se bo prilagodilo, da bo predmet izbran med celotnim posnetkom. To ne deluje vedno popolnoma, ampak, kot vsako rotoskopsko delo, obstajajo najboljše prakse.
Še vedno pa, če lahko delate za vaš projekt, vam lahko prihrani veliko ur.
Želite izvedeti več?
Obstajajo tako dolgo, kot je, veliko informacij o rotoskopiranju in kako začeti, vendar najboljši način, da se naučijo, je najti vadnico in umazati svoje roke, tako da ga dejansko počne. Izberite del programske opreme (priporočam Adobe After Effects) in si oglejte lynda.com ali YouTube za preproste vadnice. Morda boste morali posneti nekaj posnetkov, s katerimi boste preizkusili, vendar boste s samim dviganjem sami dali praktično razumevanje procesa in večjo zaupanje.
Srečno rotoskopiranje!